穿著馬面裙去參加畢業典禮，一身漢服游走在櫻花林中，刺繡馬褂配上白色T恤——休閑中帶點貴氣，成了不少年輕人的日常穿搭。新中式風起，馬面裙今年“一馬當先”，成為女孩們的新春戰袍，刺繡、盤扣、織錦，古風與現代無縫銜接。
仿佛就在不久之前，我們還在討論“如何傳承與保護傳統文化”。一轉眼，新中式就如旋風一般席卷而來，一路爆火“出圈”。從小眾愛好變為大眾潮流。新中式為什么會火？這“潑天的流量”到底能否持續？熱度之下，我們也需冷靜思考：新中式持續發展的競爭力是什么？新中式該如何走出國門，成為全球時尚的新亮點？
好看實穿 進入大眾衣櫥
巧思成“紋”，花“飾”翻新。在2024年央視春晚舞臺上，中國傳統紋樣創演秀《年錦》驚艷四座。這出富麗華美的國風時裝秀，不僅收獲了電視機前觀眾的贊美，更讓萬千漢服愛好者激動不已：“這是春晚的第42年，卻是漢服第一次在這個舞臺上的大規模展示！”
漢服女孩登上春晚舞臺的背后，是中國文化現代傳播的一個個好消息。《2023中國品牌發展趨勢報告》顯示，2019年至2022年，購買國貨國潮相關產品的中國消費者數量增長74%，成交金額增長355%。剛結束的2024秋冬MODE上海服裝服飾展上，與國風國潮相關的品牌在本季獨立參展品牌中占比達到25%。
出游踏青的好時節，新中式正是不少人中意的春日出行穿搭。無論是古典園林的亭臺樓閣，還是綠水青山的自然環境，抑或是車水馬龍的城市街景，都少不了穿著新中式服裝出行的市民游客。
“今年春節期間，我就被馬面裙‘種草’，但當時還有點害羞，覺得這種傳統的服裝穿出去，顯得有點‘隆重’，別人也許會用奇怪的眼光看我。”劉女士告訴記者，沒想到年后進公司，發現好幾位同事都穿上了，一下子打消了她的顧慮。“為了清明假期出游，我上月特地買了兩套親子漢服，和兒子一起穿去麗水，拍了好幾套照片。日常生活中，有些單品還可以搭配著穿。”
如今，好看又實穿的新中式服裝在越來越多消費者的衣櫥中占據了一席之地。春節期間，“曹縣賣了3億的馬面裙依然供不應求”等話題沖上熱搜，某電商平臺漢服品類成交額同比增長325%。“新中式穿搭”話題在社交平臺上瀏覽量數以億計，相關筆記更是超過了300萬篇。
厚積薄發 展現文化自信
新中式迎來空前熱度，不是平地生風，而是一場厚積薄發。
作為上海時裝周主題IP活動之一，由上海紡織時尚產業發展有限公司主辦的“園游綺夢”——東方·新中式時尚展日前在上海滬劇院舉行，以“新中式的內驅力與國際化”為主題的新中裝研討會同期舉行。在采訪中，業內人士普遍認為：從2018年的國潮元年，到去年的新中式熱度攀升，不僅有中國傳統文化歷史底蘊的支撐，還有年輕一代與生俱來的文化自信與民族認同感。
“時尚離不開文化的根基，而新中式正是文化傳承和時尚創新的結合。當我們用設計的美學去表達，成為適用于當下的生活方式，年輕人就會覺得這是我們真正的民族風、中國風。”著名設計師、“蓋婭傳說”服飾藝術總監、創始人熊英說，通過服飾帶動起來的中國生活方式也正在被全世界認可，“因為美和藝術是沒有國界的，世界也需要中國服飾”。
著名設計師、“LANYU”品牌創始人蘭玉認為，中國時尚領域對傳統文化的吸納和創新，是文化自信的表現。“年輕人的熱情追逐，是新中式時尚化發展的重要因素。加上國內生產供應鏈和線上渠道的快速反應，新中式才能蔚然成風。”
對Z世代來說，國風已經成為他們的“大眾文化”。95后創業者張文康是一名“三坑女孩”（網絡流行詞，指同時喜歡上漢服、lolita服飾、JK制服三種服飾并愿為之花錢的女孩子），大學畢業后，她將興趣與事業相結合，融入傳統文化打造爆款國潮。“豈曰無衣？與子同袍”，在這屆年輕人看來，從“盤扣”到“云肩”，從“花鳥”到“山水”，穿在身上的新中式不僅是漂亮的衣服，更是文化的自信、民族的自豪。
立足當下 創造國風文化
從小眾到出圈，新中式服裝已成為時尚舞臺上的新亮點。在2024秋冬上海時裝周上，絲絨、中式緞面“遇上”蝴蝶結、鴕鳥毛、珠片，是Le Fame拉飛姆帶來的開幕大秀，以海派新中式風格傳遞中國時尚設計的“好聲音”。走進上海滬劇院的海派洋房，一場“園游綺夢”帶來新中式展演和時裝秀，設計師巧妙地在新與舊、原生與創新中尋求平衡與迭代。
“中國傳統文化是未來時裝工藝的‘智慧寶庫’。”“五云間”總設計師、創始人西華將一件精工細作的新中式服裝帶到東方·新中式時尚展上，其靈感來自上海博物館館藏的南宋女藝術家艷艷女史的《草蟲花蝶圖》，兩位設計師、兩位繡娘花了上千個小時，用十六種繡法將畫卷中的圖案復刻融合在時裝上，成就了一件美妙的作品。
有傳承古法技藝的高端定制，也有適合大眾的時尚新意。創立于2008年的逸紅顏是電商平臺上第一個做旗袍的品牌，將旗袍定位于常服走進千家萬戶。品牌創始人馬珺玉表示，新中式服裝需要在韻味與時尚間找到平衡，在吸收傳統文化的同時，也要創造符合當下社會形態的國風文化。讓國風不僅席卷中國，還可以“好風憑借力”，助力我們在世界樹立新的文化形象。
“只有民族的，才是國際的”，似乎已是時尚界共識。但中國服裝設計師協會副主席、中國美術學院教授吳海燕認為，中國服裝設計師出現在國際舞臺，不是為了滿足西方社會對神秘東方藝術的獵奇心理，而是要在全球化背景下以獨到的見解形成獨特的“一元”，進而推動世界文化多元互動。
從自身經歷出發，吳海燕認為中國設計師要具有兩種能力，一是用國際的流行語言表述民族獨特審美情趣的能力，二是用民族的傳統元素展現國際共同審美趨勢的能力。“中國擁有燦爛悠久的服裝文化，也應該在國際時尚界擁有話語權，這需要中國設計師不斷創造具有說服力的作品，依靠‘作為’獲得‘地位’。”
她說，上海作為中國的時尚高地，應該首先建立、完善可持續發展的時尚生態體系，包括金融資本、新聞媒體、高校人才、產業加工、設計師人才、時尚生活等等。
創新方案 引領行業變革
隸屬東方國際（集團）的上海紡織時尚產業發展有限公司，一直致力于扶植全球“新中式”品牌、機構和設計師，積極尋找新中式創新方案和商機，倡導在中國文化復興的環境下，推動產業品牌化發展。
如何引領服裝行業這場變革？東方國際集團董事長、上海時裝周組委會主任童繼生認為：“新中式發展既要設計師拿出創新作品引領時尚，也要讓產品可觸達普通消費者，同時還要形成新消費，將中國哲學推向世界。”產業發展既要有像東方國際這樣的紡織業國企作鋪墊，也要爭取更多的政策支持。具體來說，在技術上做到“人工+智能，傳統+顛覆，線性+立體，面料+設備”；商業上打破兩道墻，即商場和工廠、消費者和供應者之間的隔墻；在傳播上有事件營銷的意識和打法，每季包裝幾位設計師、推出幾個品牌；在理論上，除了深挖傳統文化，還要在工藝、色彩、面輔料、人體工學等學科作深入研究。
“新中式需要時尚資本，最終形成時尚經濟的再發展。只有轉化為產業和經濟，讓一二三產互聯互通，才能最終形成新中式生態圈，讓新中式在世界時尚產業立足。”
總體來說，新中式服飾作為中華文化創新的一個方向，還有很大的想象空間。它需要設計師的創造力，商業化的運作，與時代結合的認知，以及對本土文化的熱情。希望文化工作者、設計師、商業運營者等等，各方共同努力，在傳承創新中找到平衡，讓新中式成為中國文化軟實力的重要組成部分。
