9月12日下午，一場名為“華彰——錦繡儒風”的華服時尚秀演在北京798藝術中心隆重上演。作為今年中國國際時裝周的一場重頭戲，這場大秀由山東省服裝設計協會會長、中國十佳時裝設計師周錦女士及其團隊精彩呈現。秀演主題為“華彰”，分為“傳承、交互、復制、創新、共榮共生”5個篇章，81套設計新穎、制作精美的時裝紛紛亮相，在時尚界掀起了一次儒家文化與非遺技藝交織、紅色文化和時尚文化相融的新風潮。

整場秀演在大氣而厚重的氛圍中開場，從周代復原的樂舞生服飾以及復制的歷代服飾展演，令現場觀眾嘆為觀止，對中華服飾的源流有了肅然起敬的景仰。這些作品是周錦聯合陳詩宇、董進等國內頂尖服裝史學者們一起，嚴格按照周代服飾原貌復原、復制的，每一件都是精品。這樣別出心裁的開場在國際時裝周歷史上都不曾多見，也讓世界進一步了解中國漢服、了解中國文化。

隨后，令人眼前一亮的是設計師們對傳統魯錦的大膽創新。一款款色彩艷麗的魯錦，從前是媽媽為女兒織造的嫁妝——床單被褥，喜慶之中蘊含著親人深深的祝福。這本是大家眼中鄉土氣息的象征，多少年來很少有人將其與“時尚”二字聯系起來，但如今的設計師們卻大膽突破，把它們做成了時尚的小香風，灑脫的時尚疊穿單品。

這種設計思維的突破背后，是對本土服飾文化的不懈探索！8年來，周錦走訪了100余個非遺地區，認真研究魯錦的織造。為了提升魯錦的色彩，她到歐洲學習色彩心理學，到日本學習色彩搭配法則，到美國學習色彩的科學體系，還奔波于國內60多個縣市，比較各種棉布的織造技術。終于，厚積薄發的集大成者，信手拈來把魯錦做成了百姓可穿的時尚單品，用魯錦絢麗的色彩，打造出山東人淳樸、熱情、明快的時尚生活。 

在“交互”篇，主辦方攜武漢紡織大學高材生、紅安大布傳承人陶文成一起演繹了一場以織染繡為主題的紅安大秀。紅安，是我國著名的將軍縣，紅安大布是紅安縣千年來民間世代使用的一種手工純棉紡織珍品。秀場上，操作著飛梭的陶文成在快速地織造著紅安大布，模特們穿著用有600余年歷史的技藝制成的老布做成的服裝穿梭在T臺上，共同演繹了紅安大布這個“中國國家地理標志產品”極其巧妙的一次時尚表達。 

“復制”篇章開啟，作為“非遺推廣大使”的周錦從自己收藏的400多條馬面裙中找出了魯繡衣線繡馬面裙，進行復制，并創新出透亮且純正的色彩，加入了自己的藝術思維與時尚表達。靚麗的色彩，精湛的工藝，均是周錦團隊和高定技師、版師“承古但不復古”的心血結晶。在承古的基礎上，他們在裁剪的工藝上做了大量提升，用手工繡為馬面裙插上了高定的翅膀，讓它成為日常可穿的高級服裝，同時也為馬面裙怎樣搭配上衣提出了解決方案。

特別引人注目的是“創新”環節，設計師們制作出了適合職業場合穿著的華服。隨著中國文化熱潮的興起，人們以穿著華服為榮，但究竟什么樣的華服才能代表時尚與端莊呢？這場秀演的設計們提供了答案——他們利用回收纖維與竹纖維，創造出具有大汶口文化特色的八角紋樣。面料由黃色、紫色、黑色交織而成，既挺括又柔軟，合體的剪裁與精湛的工藝，為穿著者賦予了時尚感與職業風范。

壓軸的“共榮共生”系列服飾隆重登場。這些作品不僅融合了手工魯錦與針織面料的精致大禮服，還展示了技術含量極高的新魯錦面料。此外，與魯錦面料相得益彰的大汶口花邊，以及特別采用魯繡設計的“文化+時尚+愉悅”系列作品，共同呈現了這一系列的豐富內涵。

時裝設計離不開文化的加持。自古以來，中國被譽為衣冠之國，無論是官員還是平民百姓，都對“冠”給予極高的重視，“冠冕堂皇”就是其中的一個例證。此次發布會上，周錦與上海帽仕匯攜手，共同打造了一系列以二十四節氣為主題的齊魯草編帽，以及新魯錦風格的貝雷帽、鴨舌帽和時尚的鳳飛舞帽子。上海帽仕匯服飾有限公司與太陽鳥服飾有限公司與德錦·周錦，聯合設計出本次發布會禮帽。這些設計不僅為T臺增添了更多色彩，也使得這些身著魯錦的佳人更加顧盼生姿，完美地將時尚單品與服裝設計、非物質文化遺產技藝與現代生產力有機結合起來。 

秀演開始之前，《錦繡華裳新語：探索漢服與當代潮流》對話會在同一地點成功舉辦。該對話會由北京服裝學院、山東服裝設計協會、曹縣人民政府等共同參與，30多名國內知名服飾專家、文化專家齊聚一堂，共同探討錦繡漢服時尚的崛起之路。