時裝，可愉悅自身，但更厲害的點在于對某種既定事實的沖擊，因為時尚一旦與文化“扯上”些許粘連，就容易激發我們對其深層含義的探索，如果再遇到“老謀深算”的設計師，從源頭來點圖騰式的共鳴，這種矛盾就讓時裝凸顯了它在文化上的重要意義。
9月9日下午16：30，設計師蘭天，延續《山海經》畫卷的國潮之美，再一次登上中國國際時裝周舞臺，在751D.park 中央大廳，上演了2024春夏新品發布會。沿著上一季的腳步，繼續探尋遠古文明對當代意識形態的影響，探索東方美學與現代流行趨勢的融合與碰撞，“招搖覓祝馀”，借神草祝馀的意象激勵當代或極速發展或日益空乏的精神世界，再次以原味國潮的內在模式開啟了MOHANYUN新一季的文化之旅。
依然是復原招搖山的中華風貌，身臨原始叢林的秀場，以自然透徹的布景營造古文明神秘且磅礴的氛圍，空靈的音樂和動植物皆鳴的喧囂感，符合主題，也與設計師蘭天本人的向往不謀而合，在時尚歡愉中保持著清醒的獨立思考，呈現出完美的文化意境。這也正是他喜歡從山海經中汲取靈感的緣由，只是這一次他選擇的意象更為直接：祝馀神草，食之不暮不饑。我們大可以從這神草的功效看出，對于當代的指向性意義。不暮，預示著科技的進步為人類帶來了延長壽命的福祉，我們的生活由此變得更加多姿多彩，充滿了希望和可能。不饑，則凸顯了商業發展給我們帶來的精神上的充實，這種豐盈的心智狀態使我們更有創造力和想象力，更有探索未知領域和找到生活意義的勇氣。蘭天作為一名教師，在他的作品中，正是為了喚起人們對于科技和商業發展背后深層次的思考，重新審視自己的內心世界，追求精神與物質的真正平衡。
本季依然以生機綠色為主打，寂靜清幽亦或是生機活力，加以招搖山生產的礦石、金礦色彩輔之相互碰撞沖擊。作為華夏民族內心羈絆最深的色彩：大地與金礦的踏實和沉穩、青綠的生機與希望。服裝工藝將祝馀草藥平面線段化通過打條、波浪塔克褶、編織扭結，以及裝飾繩帶等工藝元素來呈現，再用明針強化整體服飾的年輕感。扭結規律的層疊和隨性彎曲的線條引導身材的橫豎走向，編織扭結凸顯有致的立體感；裝飾繩帶極具手工質感，又加強了服飾穿著的流動美感，讓身體“動起來”來的藝術氛圍拉滿；明針走線不止強調了國潮色彩還將自然的年輕感輕松流露，拓寬服飾的年齡層次。同時，明針走線與中式傳統立領、改良門襟，以及盤扣設計相結合，打破服裝的平面化和沉悶感，是中式服裝的保留“曲目”，也是最適合春夏運用的點睛之筆，使其煥發出新的生機，給人以溫婉雅致、飄逸出塵的感覺。
本場秀的亮點還有來自5套童裝的治愈，精靈般的跳躍與飄逸在山海畫卷中靈秀雋永。兒童與成人的交替，似乎警醒我們生命的延續和對未知的敬畏，或有神草相助，祝予樂觀積極的明日和希望。蘭天說希望這場秀可以通過服飾的靈感借物寓志，國潮的意義，一部分在于商業的復興，但更重要的，在于為服裝賦予文化引領的作用，引發深入的思考，得以覺醒屬于國人自己的未來期盼。
