“我們不僅僅設計服裝，進行產品的設計研發，還幫助品牌做視覺提升，提供美學方向及設計趨勢，給面料企業的展廳提供色彩搭配、陳列裝置等方面的設計。”史艷介紹道。

史艷Sylvia，北京服裝學院碩士研究生，留學于意大利 POLIMODA 時尚學院，留學期間在佛羅倫薩大學研究文藝復興美學，并于佛羅倫薩美術學院研修油畫與攝影。目前任教于浙江工業大學之江學院服裝與服飾設計專業，教授立體裁剪、平面裁剪等課程。獲中國年輕服裝設計師創業大賽“年度十強設計師”等多項大獎。2021年1月評得柯橋區“經緯計劃”創意設計人才，并在紹興柯橋落地衫也晴之創意設計公司。

據悉，衫也晴之(SAYAANNO)文化創意中心是一家擁有獨立設計的時尚研究機構，自成立以來，不段探索服裝版型的結構多樣化，尋找服裝紙樣輪廓中解構的邊界，并聯合先進的3D數字化科技，共創時尚可持續。

此前，衫也晴之與柯橋紡企鳳凰莊、嘉利隆紡織、東納紡織都展開過展廳設計、時裝周面料等相關合作，一同進步，互利共贏。

衫也晴之&鳳凰莊的合作

衫也晴之&東納的合作

“不止于衫”

史艷提起2022柯橋時尚周那次與嘉利隆紡織的精彩合作，“嘉利隆紡織主打襯衫面料，與衫也晴之的‘衫’不謀而合，因此我們突發奇想，就把主題命名為‘不止于衫’。”

“不止于衫”嘉利隆2023新品發布系列分為“歸”、“去”、“來”三個部分，“歸去來”采自于陶淵明的一首詞《歸去來兮》，這首詞主要表達作者對人生的思索，通過描寫具體的景物來營造出寧靜致遠的意境，寄托作者對生活的理想。以“歸去來”作為三個系列的名稱，正如本次設計，希望傳達出設計本身以人為本，以衫為始。

 “歸”代表了回歸，回歸襯衫的本源，回歸襯衫最初的基本形態，從襯衫的基本款式著手，運用解構的設計手法，將襯衫原型打破重新組合形成完全不同的服裝外觀形態，亦或者選擇幾何形態為基礎型，與襯衫原型結合，產生不一樣的化學反應，一切以最初的襯衫基本版型為回歸點，看似發散思維的創意，實則歸于本源。

“去”代表了去往，襯衫在經過大量的穿著使用過后，或陳舊，或破損，或尺寸不相符，將其回收后進行二次設計創作，是襯衫在經過它美好的“一生”后，再次啟程去往的地方，此主題也契合當下的“時尚可持續發展”主題，可作為秀場中點睛提筆的一環節，新穎且寓意深刻。

“來”代表了來到當下，當下在人們的日常生活中，襯衫始終是不可缺少的一個炙熱單品，本主題下契合面料企業品牌追求“輕商務”的調性，設計出日常生活中即可穿著的創意實用單品，便于直觀了解面料性能。此主題下進行的顏色序列更多，加以外套，正裝套裝作為搭配。

“這不是一顆蘋果”

去年11月，衫也晴之在柯橋時尚周舉行發布會，再次與柯橋眾多優秀的面料企業進行了合作。

據悉，那場發布會靈感來源于超現實主義畫家雷內·馬格麗特（RENE MAGRITTE）的作品，畫家的青蘋果、藍天白云、白鴿、樹木、還有經典的圓禮帽都是其經典的超現實主義符號，畫家曾經繪畫過一副煙斗并取名“這不是一只煙斗”，所以那次秀場的主題也由此而來，表達了史艷對現實矛盾的思考。

發布會的新品面料與鳳凰莊集團、東納紡織、萬姿等企業提供，選擇了大量具有奇特紋理的面料，如仿皮革、絨面面料、表面處理特殊的面料等，這些面料可以幫助營造出超現實主義的觸感和視覺效果。

“等第二天的日落”

今年3月，衫也晴之首次參加AW24中國國際時裝周。

“第一次參加難免忐忑緊張，本以為中午的時間段會影響發布效果，結果大家對這場秀反響還不錯，人員爆滿，都認為我們的配色很好。” 史艷笑著說。

這次發布會靈感來自于丹霞地貌，色彩也選取丹霞地貌最直觀的色彩—紅棕調性，秀場發布會的題目為“等第二天的日落”， 史艷說那天去張掖的時候一路風沙，等第二天看到張掖七彩丹霞的日落，才明白一切美好的事物都值得多等一等。她想將這樣美好的日落霞光分享給更多人，也想和大家訴說，美好的事物與所求的未來，都可以慢慢來、再等等。

服裝采用柔和而流暢的剪裁，模仿丹霞地貌的豐富層次感。引入類似巖層分割的設計元素，如交錯的線條、層疊的布料，展現自然堆疊的感覺。細節部分利用流暢的線條表現出丹霞地貌中巖石的獨特形狀，例如尖銳的巖峰、奇特的巖柱等。加入一些金屬配飾，如耳環、紐扣等，模擬巖石的質感。

這一次發布會面料同樣聯合了柯橋紡企樂谷谷紡織，選擇具有質感的真絲、醋酸面料、仿皮革、呢料等，以突出服裝的品質感，強調自然、舒適與獨特，通過巧妙的色彩搭配、紋理設計和剪裁處理，打造具有東方美感的時尚系列。

“這次秀場我們的設計更偏向于實用，這讓我們收獲了意料之外的驚喜，我們的靜態展零售效果非常好，后續訂單也還在陸陸續續來。”史艷補充道。