今季，Thomas Tait的第二場服裝秀由一件極為時髦的寬松風衣做為開場，暗示著對 Cristobal Balenciaga經典設計的信奉。然而，Tait作為倫敦最才華橫溢的設計新秀，正對整個時尚市場躍躍欲試，從來就不是個墨守成規的人。在今年的春季系列中，他突破了自己以往多使用暗色調、精致裁剪的標簽，轉而在設計中采用明亮的顏色。

從某種程度上講，Tait為創新而活，尤其是技術創新。比如今季這一系列用到的結構復雜而表面光滑的針織面料。這是一種能讓你瞇起眼睛聚精會神的新產品，讓人想要對它到底是什么一探究竟，而答案則是：一種多褶的毛料上使用的空白印花，以及上過色的外層箔片。可以肯定的是，在1953年之前，從沒有人用過它。而針織布料的光澤效果則是由小型管狀燈造就，這種燈已經被用在Alison Jacques畫廊裝點長椅間那些曖昧的空間。Tait 表示：“基本上，欣賞它們的最好方式是在多彩的燈光裝飾底下。我希望人們不確定它到底是什么顏色，這會增加神秘感。”當整整一季的顏色撲面而來令人眼花繚亂的時候，嬰兒粉和薄荷綠所帶有的柔和而微妙的氣息，讓它們脫穎而出。

看上去，這一季的服裝設計融合了審慎的感覺、運動風格以及修道服的某些特征，這些元素在設計中所占的比重各不相同。與 Cutler以及 Gross合作推出的臃腫滑稽的白色運動鞋，以及用細長鏡腿的鏡片做成下垂狀的太陽鏡，降低了那種潛在的，令人窒息的純粹性。裙裝的設計由背后的交叉綁帶和裁成圓角的下擺表達出一種略帶緊張感的性暗示。機車夾克與50年代的潮男小流氓們喜愛的故意剪破的嘻哈褲搭配出現，非常出人意料，但卻依然有機地融入了整個春季系列的設計——在這一套只有19個造型的系列里，做到這一點很不容易。 Tait 的作品選材一直非常相似，單獨一塊皮革，由33英尺寬的單層疊成的日式層疊布料。這是一個挑戰，沒錯，而要接受它并不容易。Tait找到了自己對時尚的敏銳嗅覺，或許過程有點費力，但一點一點目睹它展露出來，實在是一種享受。

Thomas Tait

內容來源：VOGUE時尚網 圖片來源：觀潮網