全球紡織網3月24日訊　多年以來，倫敦在時尚界總扮演著同一個角色：“創意的溫床”、“新銳實驗室”、“瘋狂服裝之家”......總之，是個話題人物。要是你曾經耐心關注倫敦時裝周超過10年，你自然會變得見怪不怪。暴露在外的乳房和臀部、橡膠面具、人造血液......還有什么你沒見過呢？誰知本次倫敦時裝周不僅在組織上變得井井有條、絲絲入扣，在整體風格上也突然搖身一變，脫胎換骨。過去，倫敦就像一所專門播放藝術影片的電影院，在這里展示的所有服裝都帶有濃厚的試驗性質，包含著層層疊疊的深刻寓意；今天的倫敦時裝周則一反常態，顯得光鮮亮麗，明艷動人，仿佛在告訴大家：剛過完25歲生日，它就迫不及待地要揮別過去，長大成人了。它藏起孩提時代的鋒芒，換上了一副略帶偏執、招人喜歡的英倫怪人面目。

純粹主義者們難免對這一改變感到不滿――只要一天不能在伸展臺上看到些怪人怪事，他們就會躁動不安。此外，Alexander McQueen之死也不可避免地為其故土的時尚盛事投下陰影，要知道，很難再找到像McQueen那樣大膽前衛的天才了。不過，盡管倫敦展現了一股簡潔實穿的主流，考慮到在時裝周期間有好幾百個設計師在進行官方的、非官方的、T臺秀的、視頻的、靜態的展示，喜愛前衛色彩的觀眾仍然能找到對胃口的設計―例如HannahMarshall藍色嘴唇Lady Gaga風貌，還有Meadham Kirchhoff的超長面紗、皇冠和令人目不暇接的色彩組合。

　　Hannah Marshall

每屆倫敦時裝周總會爆出一個話題設計師，這一次人們的注意力給了Hannah Marshall。令人意外的是，通常新晉設計師總會和可憐巴巴的預算、不會走秀的模特和陰風陣陣的倉庫秀場聯系在一起，而Marshall的發布會與上述任何一條都扯不上關系。相反，伸展臺上有Lara Stone、NataliaVodianova等超模，前排還坐著Kate Moss。服裝的裁剪流露出自信和毫無保留的性感，還帶有如同Vodianova的顴骨般鋒銳的前衛感。

在發布會結束之后，ChristopherKane表示，他想把花朵的質地變硬。縱觀時裝周的各場發布，你會發覺如何平衡軟硬兩種質地確實成了多位設計師的研究課題。Kane將女性化的花朵刺繡與黑色蕾絲和硬挺的皮革結合在一起；Clements Ribeiro把懷舊的刺繡和釘珠工藝運用到筆直的服裝線條上，制造出一種軍裝式裝飾的效果；在Jonathan Saunders的新系列中，輕薄的面料和活潑的色彩被用在風雪外套和連帽衫等運動裝束上，顯得很女性化―有一條用橢圓形面料拼接而成的連衣裙，其隨風招展的模樣令人聯想起羽毛和花瓣，就像是一個純粹美的化身。

Nicole Farhi本季的服裝看起來受到了Roland Mouret的影響，讓人聯想起折紙工藝。Erdem把裙長果斷地提高到了膝蓋以上，以此為其甜美的花鳥印花賦予一種新鮮感和現代感。Phoebe Philo在上季為Céline貢獻的那種女性化的極簡風格，如今真可謂無處不在。

進入21世紀以來，這是頭一次不給人以時空錯亂感的時裝周。你不會懷疑自己究竟身處哪個時代，復古風格幾乎無跡可尋，而所有服裝都因此有所進步。要知道，帶有諷刺意味的懷舊情調在倫敦伸展臺上早已成了陳詞濫調。Antonio Berardi的設計在展現性感方面大膽不知羞恥，放縱的同時卻又保留著古典優雅的內在精髓―試問誰不想要這么一條裙子？

同樣的，Burberry也成功地融合了簡潔、現代感和活力感等因素。出其不意地，散場時觀眾中最為議論紛紛的話題并非這一系列的靈感來源，甚至不是群星云集的前排，而是“我們中到底有誰買得起這么一件美不勝收的外套”。