是怎樣的心路歷程使得John Galliano能一次次抵達乃至超越輝煌的巔峰？日式風情的和服、寬腰帶與藝妓妝容經過Dior化，將普契尼筆下的歌劇《蝴蝶夫人》以時裝的精巧形式重新演繹。人們再度領略了設計師的超凡天賦——以時裝秀為敘事詩，喚醒柔美與敏感的情緒。

艷粉、珊瑚紅、葡萄紫與青綠色的濃墨重彩強調出服飾自身的鮮明特征。燈籠、櫻花、松枝、折扇，多樣經典的日式元素令人眼花繚亂。東洋的折紙藝術也在面料上盡情展現，立體幾何的硬挺造型將領口雕刻出如同花朵或者盤旋的鳥兒。仿木屐式的高跟鞋也同樣貼合了折紙的形態，捆綁出另類的壓抑與扭曲之美。上一次相對黯淡的成衣秀并非真正地偃旗息鼓，Galliano對形式主義的回歸蔚為壯觀。Dior的T臺儼然一個劇場，Shalom Harlow和她的伙伴們以頗具戲劇張力的方法派演出在Galliano的舞臺上粉墨登臺，亮鉆的發簪在Harlow藝妓式的發髻間花枝亂顫。

如果有誰曾在二十年前驚鴻一瞥Galliano尚未成型的浪漫天才，或者在十年前見證了他第一次小成本的全黑日式服飾秀，今日的呈現只是再次證明了他驚人的天分與靈感。這是全新的理念么？并非。但是當Galliano做到了他的極致，就無人能及。