本屆服交會的一大看點是實現了商貿對接零距離。深圳服交會搭建了買賣雙方的交流平臺，一方面，服裝經營者能夠在同百貨商業代表的交流中獲得消費者的第一手資料;另一方面，服裝經營者又能夠零距離地從百貨商場代表的角度獲得對品牌未來發展方向的側重點，使得服裝品牌在發展中能夠更了解市場需求，在最短的時間內獲得成效。
對于商家、百貨業、mall的參展，通過百貨業論壇與專家交流行業發展狀態、遇見未來發展趨勢，從而明確大的戰略方向。在與服裝品牌一對一的交流中，共同商討實際問題的應對措施。深圳服交會開創的這一會展模式創新，勢必進一步加快整個百貨業的發展和服裝及相關品牌的成長實現資源和信息的互通有無。危機之后，期待一個合作共贏的新局面在展會后逐漸呈現。
回顧過去的2012年，由于受國內外經濟形勢的雙重影響，服裝行業在波折中放緩了步伐，一些本土品牌在艱難中摸索前進。無獨有偶，作為與服裝行業緊密聯系的百貨業也同樣面臨著潛在危機。據上海商業信息中心撰寫的《2012年上海百貨業發展分析》報告顯示，2012年受整個經濟走勢跌宕起伏的影響以及電商企業的沖擊，上海百貨業步入發展的“瓶頸期”，出現近年來的首次負增長。競爭日趨白熱化，資本收益遞減，網絡購物以及國際化的挑戰等因素讓百貨業的傳統商業模式受到沖擊。
作為目前品牌服飾不可替代的銷售終端，全國各地的大型百貨商場和服裝業的整體狀況緊密相連。“中國百貨業與服裝品牌高峰論壇”應運而生，成為深圳服交會歷屆的傳統優勢論壇，致力于關注并深入研究新經濟形勢下服裝服飾品牌商業渠道建設，建立和推動服裝行業和百貨業交流合作。本屆服交會除了繼續舉辦中國百貨業與服裝品牌高峰論壇外，還創新性地邀請了商家、百貨業、mall等零售業主以展商的身份參展，是對往屆論壇精神的延續與發展，也是積極履行行業責任的體現。
電商的崛起，對傳統服裝線下經營帶來沖擊，導致服裝品牌傳統渠道優勢逐漸削弱，市場競爭更加激烈。同時，隨著城市綜合體而誕生的mall在沖擊舊百貨的同時，也對實體商場將來的發展提供了新的發展思路與靈感。消費邁入mall時代服交會的功能絕不僅是展出一些品牌，秀出他們的新款，事實上，服交會正朝著多元化行業平臺的方向發展，以服裝行業為基點，連接一整條時尚產業鏈條，促進行業共同繁榮，這是一次時尚產業的盛會，希望大家通過這個平臺深入交流，創新合作，探索出和諧的、與時俱進的商業模式。
潮牌來襲，原創潮牌集體亮相
“潮牌”服飾文化是近幾年亞洲服裝市場上興起的一種服飾文化。“潮牌”大多出自年輕的設計師之手，主要的消費群體也是年輕人，在現今的多元化的經濟和文化環境下，“潮牌”逆勢竄起，銷量甚至超越了很多國際時尚大牌，并一躍成為潮流的一大亮點。在短短數年內，“潮牌”得以迅速化地擴及港臺、內陸、東南亞地區。其背后更大的意義是，年輕一代對品牌個性化的認知和消費，已經進入全新的時代。
正是看到了年輕一族的消費潛力，以及潮流文化的巨大發展空間，本屆深圳服交會“潮牌區”將年輕人群所關注的潮流服飾、街舞、涂鴉、電子音樂、極限運動等內容匯聚一堂，為潮流文化的參與者、創造者同時也是消費者的年輕人，營造出一場青春嘉年華。推動潮流文化、原創力量以及促進新銳設計師和品牌商業落地的“潮牌及設計師展區”將首次亮相第十三屆中國(深圳)國際品牌服裝服飾交易會。
與國內外知名高端服裝品牌相比，“潮牌”不拘泥于現有的潮流，而是將不同的文化、不同地域的潮流囊括其中，將最新的資訊和潮流態度帶給廣大消費者。讓更多消費者體會到多元的潮流消費體驗。
本次“潮牌區”蕓聚了多重文化及多元氛圍潮流品牌：Fever(熱血)忠于潮流時尚的熱血設計，取材于生活中各種風格元素，東方個性結合西方時尚的創意巧思，融入內斂而細致的都會感，展現新時代的熱血精神，創意與時尚兼具的熱血設計。 Myne Collection是設計師段廣琪在2010年獨創。擁有平面及服裝設計背景的他對品牌的執著酷愛一直以來沒有改變，精心打造出的2支獨立品牌在國外當地相當受矚目。Myne的時尚哲學是: 質感、簡潔、生活化的。
在這里，來自臺灣的幾十個服飾潮牌將精彩呈現，匯集了眾多新銳設計師品牌才華橫溢的原創設計，蛙土狗Wow To Go、Adore i gi、Fever(熱血)、Continued、OuterSpace、冠向實業、Tuan Tuan、Miss Midnight、Sweet Villians、ai、ALL-PLUS等活躍潮流品牌將帶來各自獨特的品牌理念和創意。潮流品牌集聚效應將迸發出來，設計師之間相互啟迪，碰撞出新的潮流理念，潮流品牌也在彼此交流中找到植根市場所需的精準資源，從而認清并堅定前行的方向。
跨界時尚，為國際化做開場白
7月11日-13日，要是你在第十三屆深圳服交會看到了造型夸張的動漫cosplay，前衛另類的嬉皮士、搖滾樂迷、民謠人士，海報、留聲機、軍旅鐵水壺、三彩鐵皮青蛙、發條玩具、小人書等——不用驚訝，也不用懷疑自己是否時空穿梭回到了黃金80年代。這只是臺灣紡織業拓展會在“潮牌及設計師展區”為您演繹“臺灣潮牌”概念大戲而已。
不僅僅是港澳臺，在深圳服交會上您還能看到來自英國、法國、意大利、美國、韓國的名設計師們，毫不吝嗇地把服交會作為了自己另一個舞臺。讓我們能感受到，“國際”品牌服裝服飾交易會在“國際化”道路上越來越有模有樣了。
千萬別以為深圳服裝品牌國際化的苗頭是橫空出世，其實眾多品牌早就與國際上的時尚力量開展了合作，如馬天奴新品牌“KODICE”將在交易會期間揭開神秘面紗;這是繼馬天奴攜手意大利米蘭“ITALIAN LAB”工作室推出國內頂級品牌“阿丹娜”之后，又一時尚先鋒的扛鼎之作。本屆服交會各大品牌在運用與服裝相關的藝術手段上，顯得更加嫻熟。
在開幕式晚會上，粉藍衣櫥時尚集團將攜旗下高端品牌BBLLUUEE，演繹時裝音樂劇《黑暗中的舞者》，該劇編導集合了眾多內地、香港、臺灣三地的時裝藝術家、影視藝術家、音樂藝術家和戲劇藝術家，這將是中國時尚品牌在世界文化藝術領域范圍內一次跨界大膽探索。而著名話劇演員濮存昕擔任該劇的藝術顧問，更讓人對這場驚世之作充滿期待，也給本次交易會奠下了一個跨界且國際化的開場白。
本屆服裝交易會也吸引到了更多國際品牌“走進來”與本土品牌做交流。“國際展區”中重量級的品牌就包括全球領先的B2B服飾批發商Keenon Fashion和在歐洲擁有500家精品店的AMERICAN RETRO，其前沿、新潮的風格備受《世界時裝之苑》、《VOGUE》的青睞;英倫風、復古、淑女的Darling，其精品店在英國有280家，美國400家，遍及全球50個國家，實力不可小覷;VICOMTE.A，法國老佛爺百貨專賣，在短短8年內，將424個品牌，推廣至44個國家;英國品牌Rachel Riley 在“最佳英國時裝品牌獎”評比中，贏得“最佳女裝童裝獎”、“最佳鞋類”殊榮，同時也是“英國年度最佳時裝零售獎”的獲得者;來自法國的高級成衣女裝Gaowei+Xinzhan，她融合了中國19世紀二、三十年代上海灘的優雅含蓄以及時尚之都巴黎的華麗、性感，相信此次亮相一定會備受關注。
金牌賽事，“大浪杯”決戰鵬城
5月16日，2013“大浪杯”中國女裝設計大賽初評在北京進行，經過三輪緊張評選，法國ESMOD高級時裝藝術學院馬亮等20位選手晉級決賽，將于7月份赴深圳角逐最后的金、銀、銅獎。“大浪杯”中國女裝設計大賽今年已經成功舉辦第三屆，相比起前兩屆大賽，今年大賽在稿件數量上有大幅提高，共收到海內外參賽作品1020份;參賽選手地域分布更加廣泛，本屆大賽參賽選手來自中國大陸、中國香港、中國臺灣、美國、德國、法國、意大利等國家和地區;選手構成分別由146家專業院校、45家設計工作室及服裝公司、24位自由職業設計師選送了參賽作品;尤其是在稿件質量上較往年有很大提升，得到了幾位評委的一致認可，今年參賽熱情之高漲可見一斑。
本屆大賽評委、中國美術學院設計藝術學院院長吳海燕、北京服裝學院服裝藝術設計系主任謝平、ESMOD法國高級時裝藝術學院(北京)國際校長Zora GERAULT在初評現場接受媒體采訪，對本屆大賽給予積極肯定，并對大賽的未來發展提出中肯的建議。
“選手們能抓住中國政治經濟文化的發展，對世界的時尚潮流也有很好的把握，在抓準大背景的基礎上有自己的創新點，這可以從色彩、材料、服裝整體造型看出來，”吳海燕說，“現在整個中國都在提倡如何實現中國夢，本屆大賽的主題是煥然·東方，今年的作品讓我們看到一種新的東方，新的中國夢。”吳海燕還從產業發展需求的高度強調了大賽的重要性。她說，2011年到2020年，既是“大浪杯”中國女裝設計大賽的10年，也是建設紡織強國的10年。從加工大國到設計大國的轉變過程艱辛不易，而人才是關鍵。漢帛杯、兄弟杯為中國服裝業發展到今天貢獻了很多人才，大浪杯則為新一代設計人才的生存和發展提供了非常好的機遇。相信到2020年，大浪杯會為中國呈現一個嶄新的女裝人才梯隊，為深圳、全國各地女裝起到推動作用。吳海燕希望大浪杯越辦越好，吸引優秀設計師將目光瞄準賽事，“優秀女裝設計師”自動與“大浪杯”畫上等號，吸引他們瞄準深圳高端女裝，積極投身深圳女裝行業的發展。
“大浪杯”中國女裝設計大賽以深圳市龍華新區大浪時尚創意城作為冠名，從誕生之日起，就注定與深圳女裝、與大浪時尚創意城有著千絲萬縷的聯系。龍華新區大浪時尚創意城建設管理辦公室主任譚岱接受采訪時表示，“大浪杯”舉辦到第三屆，定位逐漸清晰，未來愿景也在逐步呈現。
第三屆“大浪杯”中國女裝設計大賽的亮點之一，是大賽決賽將首次在大浪時尚創意城舉行，屆時這片構建時間超過10年的創業熱土將首度揭開神秘面紗，接受從業者的檢視。2013年7月，第十三屆中國(深圳)國際品牌服裝服飾交易會同期，大浪時尚創意城，更多亮點、更多期待， 2013“大浪杯”中國女裝設計大賽總決賽與你精彩相約！（鳳凰生活）
