陽春三月的北京，神圣而莊嚴，一個國家一年的打算將在此刻落棋。四處充滿對國家與民族未來發展之路的探討和建議，在如此宏大的語境中，跳出了一個“旗袍之爭”，政治與時尚竟不期而遇。最終以時尚的落敗告終，但旗袍的雅致在另一個舞臺得以呈現。

3月7日晚上6點，華裝風姿——中國百年旗袍展在中國婦女兒童博物館如約開幕。展覽的亮點除了旗袍，還有處于風尖浪口上的設計師吳海燕。展覽分為5個單元，即推陳出新——旗袍的起源、歷久彌新——旗袍的流變、中西合璧——旗袍的新語、妙手天成——旗袍的工藝、風華永恒——旗袍的今天。正如主辦方所指出的，此展覽從旗袍的文化背景、款式變奏、時代特征，以及旗袍的面料品種、制作工藝、圖案風格等諸多方面體現中華服飾文化和技術。

展出的旗袍共計120余件，其中大部分來自中國絲綢博物館收藏的近百年來的旗袍，以及與旗袍相關的老照片、廣告畫、生活用品，也有20世紀下半葉世界各地華人女性的旗袍和當代設計師設計的旗袍。據主辦方介紹，香港原特別行政區長官董建華的夫人、包陪慶女士，著名越劇表演藝術家茅威濤等也捐贈了旗袍，并對展覽給予幫助。國內著名設計師郭培、梁子、張志峰、祈剛等專門設計、捐贈或借展的新旗袍讓參觀者贊不絕口，這些旗袍展露出的典雅與華美氣場不可阻擋。

此次新聞事件的主角——吳海燕為人大代表、政協委員特別設計的旗袍也陳列其中。雖然沒有最終穿在她們身上在人民大會堂亮相，但靜態展示也可見出設計的精心、工藝的精湛。吳海燕說，她沒料到會帶來如此劇烈的反響，原本只是想讓體現中國風尚的旗袍走進當下的生活，社會的反應讓她想起幾十年前的群眾運動。但她表示，不會因此而停止發揚中國元素的身體力行，她給自己設計的那件旗袍今后也會在適當場合穿上。

中國絲綢博物館館長趙豐說，旗袍展將在全國多地巡回展覽。旗袍展開幕當晚，還舉辦了中華女裝學術論壇，來自院校的學者和設計師探討了旗袍的流變及傳承。

論旗袍之道

中國絲綢博物館館長趙豐：旗袍已成為女性的正裝或禮服，是代表中國形象的重要服裝之一，傳承絲綢服飾文化是每個人的責任。相信在未來，旗袍的面料品種將更加多樣，制作工藝愈加精致。旗袍追隨著時代的風尚，在古典與潮流之間尋求平衡，成為中華女裝的重要基本類型之一。

清華大學美術學院黨委書記李當岐：旗袍非常有符號性，有文化價值，國際上人們一看就知道是中國的服裝。現在都宣揚文化大發展，我們在服飾上也要弘揚中國自己的文化。當下旗袍似乎離生活遠了點，一般是作為禮服在晚會上穿，不像上世紀二三十年代那樣進入尋常百姓家。我們還需要挖掘旗袍文化，這種挖掘不是復制，而是結合現代人的生活方式的創新。不少國內設計師，如張志峰等正在挖掘、搶救、弘揚傳統文化，這體現了他們的責任感。

中國美術館館長范迪安：中國旗袍美在當代，以時尚改良旗袍為代表的女性服裝是我國服裝美學的現代創新。當代服裝發展需要尋求傳統資源，中國旗袍如何走向當代，其審美、實用意義值得研究。

中國美術學院院長許江：百年旗袍展可以讓我們品味傳統文化，旗袍要想成為國服，需要生活中的人來穿。今天的生活和旗袍有些疏遠，如何能夠重建中國風尚，需要我們重視年輕人的品位。他們對于旗袍的品位如何建立，這種展覽就是一個好的途徑，可以讓他們感受傳統的氣息。

北京服裝學院副教授賀陽：現代意義上的旗袍是辛亥革命以后才出現的，一面世，大家立即脫掉穿了上百年的傳統服裝，紛紛接受。俘虜了各個階層、各種職業的女性，宋美齡訪美時穿，妓女們也都穿，旗袍到底以什么形式讓大家都接受，這種適應性值得好好探尋。

著名設計師張志峰：當代旗袍的風靡應該感謝上世紀二三十年代上海女演員，她們引領了一個潮流。“華服”是華夏禮服的簡稱，最能擔當此任的就是旗袍。我們推出的旗袍秀，以一些新工藝、新面料的運用貫通了古今。

杭州利民中式服裝廠董事長包文其：現在做中式服裝的企業已經沒有幾家了，掛“中式”二字的唯有我們一家。一個國家沒有自己的服裝是悲哀的，服裝是文化最直接的呈現。旗袍是最具代表性的中國服裝，我們有責任和義務來推動它的發展。如何發展？其實是大有可為的，如為了適應現在生活節奏快的特點，可以推出迷你旗袍，運動一點不受影響。（中國紡織報）