“文化是設計的靈魂，設計是文化的表達，設計真正的價值在于它所體現的文化。文化影響設計，而設計又創造了新的文化，好的設計和成功的設計，從來不會是無源之水，一定是基于民族優秀文化的根脈之承和滋養，并在不斷地融通創新中發展而來。”在日前舉辦的第三屆中國設計峰會上，中國紡織工業聯合會副會長、中國服裝協會會長陳大鵬談道。
在陳大鵬看來，近年來，我國消費者特別是年輕一代的消費者，民族的精神價值和文化意識都在不斷增強，這不僅是當前我國服裝時尚消費領域的重要社會現象，而且也是新時代消費者文化自覺和文化自信重要的表征。
文化是時尚的核心
“如今，越來越多體現中華文化內涵、生活美學的設計師和品牌正在蓬勃成長，并展現出了持續的活躍度和生命力。鮮明的文化態度，生活主張和審美的表達，成為了這些品牌脫穎而出的關鍵。”陳大鵬說。
“設計是產業鏈創新和品牌建設的關鍵手段，是產品和品牌文化的直接表達。”工業和信息化部消費品工業司一級巡視員曹學軍談道，“設計和文化在紡織行業的轉型升級中具有非常重要的作用。”
據曹學軍介紹，工業和信息化部、文化和旅游部聯合發布的《第一批國家傳統工藝振興目錄》中，織染紡繡服飾類超過100項，紡織類非物質文化遺產超過100項，織錦、緙絲、軋染等傳統技藝和設計在現代設計中繼續展現活力。“中國傳統文化是創新的動力，是中國品牌的基礎，是‘中國制造’向‘中國創造’的關鍵力量。”曹學軍說。
“如今，通過年輕消費者和設計師的價值再造，中華傳統文化更具有強烈的當代意義和人類未來的價值，為今天的設計和文化的創新與創造提供著遵循。”陳大鵬說，“但同時我們也要客觀地認識到，今天我們文化的溯源是傳承中的當代創新和重塑，不是簡單的概念和形式上的復古與回歸。也絕不是符號化的復制，而是新時代中國人精神與風貌的展現。”
“時尚設計不僅是產業的延伸，更是文化的升華；不僅關乎當下發展，更影響未來的前景。”吳江區委常委、吳江高新區黨工委書記、盛澤鎮黨委書記、中國東方絲綢市場黨工委書記沈春榮表示，對于服裝時尚產業而言，不僅要著眼于設計、鏈通古今，而且要立足文化歷史，啟迪設計靈感，引領市場需求，賦能產業創新，以設計演繹時尚，以時尚助力產業發展。
文化自信為設計賦能
我國擁有悠久的歷史和文化底蘊，在現代化進程中，就服裝行業而言，我們需要在傳承和弘揚優秀傳統文化的基礎上，兼收并蓄，不斷創新，并以此贏得市場。
“服裝產業要實現產業升級與高質量發展，一定有內驅力，這種內驅力就是來自文化。”北京服裝學院副院長鄒游說，“縱觀人類史的服裝流行變化過程，不難發現，在每一個不同的時代，服裝都具有典型的時代化特征，并伴隨著時代的發展而發展。”
“設計一直在與人對話。”鄒游說，在當代，消費者喜歡某一個服裝品牌，一定是這個品牌通過自己的設計語言打動了消費者，并得到了消費者的認可，而相同或相似的文化認同，會在消費者與服裝設計師、品牌之間產生共鳴。
“所有的認同感，最終指向的都是文化認同。”鄒游說。
“我國傳統服飾文化非常精彩，而且有自己獨特、強大的美學理念以及設計要素，是世界服飾文化寶庫中最璀璨的明珠。中國傳統紡織品、服裝服飾都講究‘若無文彩入時難’，傳統紋樣中有很多可以借鑒到現代的時裝設計中來。”清華大學美術學院教授賈璽增談道，當前，我國服裝產業的轉型升級過程中，中華傳統文化將起到非常大的作用，尤其是對于我國的服裝品牌來說，中華傳統文化是其建立產品審美體系和美學理念的有力支撐，這也是一個品牌發展和成長的基礎。
在北京大學藝術學院研究員、博士生導師，北京大學文化產業研究院副院長祝帥看來，中國式現代化為人類現代化提供了新的選擇，這種選擇是補充性而非替代性的。“這種選擇的重要原理和法則就是多元化，而不是一元化，是多樣審美和表達，而不是提出所謂的國際主義的審美范式、進行一種壟斷性的審美表達。”祝帥說，“設計審美需要確立一種新的時代標準或法則，進而填補后現代主義之后的時代設計美學空虛。此時，主張文化多樣性、主體多元化的中國傳統的設計美學應該以一種整合的主體性姿態出場，進而豐富全球設計藝術話語場和話語體系。”
祝帥表示，中國的設計在某種意義上也是中國式現代化的縮影。“我們要把中國設計的經驗總結為一種主體性的中國設計、學科體系、學術體系和話語體系，從而充分發掘中國經驗、中國風格和中國智慧，讓中國的設計在國際設計話語場上有自己的話語權，建立自己的話語體系，并且為國際設計領域帶來新的、前所未有的時代審美法則。”祝帥說。
“我們要像鳥兒愛惜自己的羽毛一樣愛惜自己的文化。”金頂獎設計師、廣州芳芳服飾有限公司設計總監李小燕說，“作為設計師，要關注自己身邊的東西，關注自己設計的文化根源，有根才有所依，才能生存得更長久。在設計過程中，要傳承好我們自己的文化和審美。這是設計師的職責，也是設計師的驕傲。”
非遺活化不是”復制粘貼“
我國豐富的非物質文化遺產，是我國傳統文化的重要組成部分。然而，隨著社會的發展，一些非遺文化在現代生活中被邊緣化，部分傳統手藝或者文化形式面臨失傳。因此，非遺需要被活化，需要讓其與現代社會相融合，成為當代文化的一部分，讓人們更好地認識和傳承這些非遺文化的魅力和價值。同時，非遺的活化也可以使傳統手工藝和文化形式更具現代生命力和吸引力，并為社會和經濟發展帶來新的動力。
“我國紡織非遺70%是在西部地區，紡織非遺的活化，一定要把第一產業、第二產業、第三產業聯動起來，構筑一個生態圈和產業體系。”中國紡織工業聯合會原副會長孫淮濱說，“這樣不僅可以改變鄉村的整體面貌，而且也能留住人才、吸引人才參與鄉村建設，參與紡織非遺的傳承和發展。”
“紡織非遺活化的工作重心要下沉，不能只是單純地做一些文獻的考證和文物的考證。”孫淮濱說，專業研究人員和設計師要各司其職，形成合作機制，做好專業分工和合作，守正創新，做好非遺產品的商業化轉換，讓非遺產品走上產業化、市場化的可持續發展道路。
在中法設計中心董事、伊伽文化發展（廣東）有限公司董事長陳巍看來，如今，我國的非遺文化正在從金字塔的頂端走下來，并實現了下沉和延展，通過設計師的努力和企業的努力，活化了的紡織非遺產品一定會有更廣闊的市場前景。
此外，陳巍也談到，如今，越來越多的國際品牌嘗試在設計中融入中國非遺元素，但中國消費者對于奢侈品與中國元素的淺層疊加已經有審美疲勞。“如今，我國的消費者正在逐漸掌握時尚消費市場的話語權。如果一個國際品牌只是把中國的文字、紋樣簡單地疊加、復制到產品上，中國的消費者是不會為這種所謂的設計買單的。”陳巍說。
“設計師要對非遺文化進行深入學習和研究，把非遺文化與當代時裝設計理念相結合，并通過自己設計的作品讓消費者感受到非遺文化的魅力所在。”中國十佳時裝設計師、Pastoral Poetry品牌設計總監韓琪說。
“一方面，要讓優秀傳統文化和當代時代構建起文化的歷史呼應，形成與當代生活方式和審美價值的共鳴，達到形與神、美與用的和諧統一。同時，也需要以開放性和當代性的胸懷和視野，不忘本來，吸收外來，面向未來，形成以中華優秀傳統文化為底蘊支撐的時尚語境和精神氣質，又不失對全球時尚發展具有當代意義的態度和表達，體現出我們對當代時尚產業發展的創造和貢獻。我想這應該是我們這一產業從制造強國向時尚強國轉變的重要路徑，也是我們重要的使命所在。”陳大鵬說。
